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Son muchos los refugios entre versados en la poesía delJazz. El contenido es sutil y elegante y deposita ensoñaciones; el Jazz es perpetuo, es cadencia, es virtuosismo, es la poesía de la música.
La exploración de este género hace síncopas inmediatas, posee campos indivisibles; toda la magnificencia interpretativa es voz e instrumento, es compositor y director, es cada músico que matiza las veces del tiempo apoderándose de ese absoluto que es él y es el alma.
Muchos intelectuales han relacionado al Jazz con su obra e incluso, muchos en su cadena artística han enfatizado la profundidad de este género y la propuesta en sus obras. El gran Cronopio, Julio Cortázar, en Rayuela musicalizó el ambiente de tertulia del Club de la Serpiente, por otra parte, Salvador Dalí, García Lorca y Luis Buñuel recorrieron junto con Pepin Bello los clubes nocturnos de Madrid donde el swing y la pronta nueva forma del Jazz se apoderaba de los oídos de los intelectuales; yAndy Warhol llevó a cabo los diseños de notables portadas discográficas.
Son increíbles los momentos que se suceden en el ambiente del Jazz y los músicos enfrentan un sinfín de posibilidades con su ceremonioso virtuosismo para llegar a ese privilegiado idilio musical. Uno puede imaginarse el conflicto con el que Charlie Parker enfrentó la burla por parte del baterista Jo Jones después de que este le aventó un platillo por haber estado en desacuerdo con el jam del saxofonista… Después,Bird (Parker) se convirtió en uno de los máximos saxofonistas del Jazz a nivel internacional; tampoco se olvidan los delirios magníficos de Thelonious Monk que lo llevaron a la creación de piezas inimaginables, así como los recorridos eternos que los Jazzistas (sobretodo del Bop) tuvieron que hacer para tocar en los clubes nocturnos de distintas ciudades de Estados Unidos de Norteamérica.
Como en la primera parte de este breviario sobre nuestro Jazz Nacional, es de mencionar que sin lugar a dudas hay incontable elixir musical y que los protagonistas se sitúan en una esfera de gala artística y profunda.
Así, en este bosquejo breve de nuestro Jazz, Iraida Noriega, Enrique Nery, Héctor Infanzón y Beto Cobos de igual manera configuran ese discurso de evolución, pulen ese diamante de fusión proponiendo siempre, en escalas tonales, las metáforas del ensueño Jazzístico Nacional.
Iraida Noriega: Cantante de soberbia presencia escénica. Matiza en su espacio cadencioso, soltura, elegancia, belleza, y su voz define las posibilidades del Jazz en policromáticos tonos de lucidez y libertad. Cada nota que procura la hace versátil y crea figuras que para el apasionado del Jazz es juego y metáfora. También docente de talleres de voz, Iraida ha incursionado en proyectos que recorren el Big Band y tríos de Jazz y ha participado en numerosos festivales a nivel nacional e internacional colaborando con músicos como Hernán Hecht, Aarón Cruz, Enrique Nery, Israel Cupich, Magos Herrera, Eugenia León, entre otros.Iraida es prominente en su voz. Es la frescura tonal y también el inevitable poema nocturno.
Disco de recomendación: “Viaje de Mar”.
Enrique Nery: Pianista con más de cincuenta años de carrera musical y galardonado por la Coordinación de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, romantiza los ejes del destiempo y del silencio. Sus escalas en descenso figuran una alegre cátedra de acentos. Como si fuera literatura, este indomable músico hace cálido cualquier momento de interpretación o de creación. Su exploración artística lo ha llevado a consagrarse como arreglista y director artístico y su majestuoso arte sobre el piano realza la pasión por el Jazz y desencadena magia a través de sus dedos.
Disco de recomendación: “Toda una vida”
Héctor Infanzón:Virtuoso e intelectual pianístico. Un gran arreglista y compositor. Su gran influencia jazzística deriva de sus estudios en Berklee College of Music y desde ese entonces, su prosodia musical ha sido encaminada a realzar y enaltecer al Jazz en territorio nacional. Participante en festivales a nivel nacional e internacional, este majestuoso pianista también ha contribuido con arreglos en distintas Orquestas Nacionales. Ha participado junto con grandes artistas y ha hecho contribuciones para artistas como Ricky Martin, Eugenia León, Carlos Santana, entre otros.
Su virtuosismo e intelecto musical lo han llevado a presentaciones por casi todo el mundo y es considerado junto con Toussaint, Nery e Iraida Noriega, eslabón fundamental para comprender la historia del Jazz Nacional.
Disco de recomendación: “Nos Toca”
Beto Cobos:Guitarrista de categoría magistral, Beto Cobos ha incursionado en géneros como el Bossa Nova, el Jazz y el Pop. Ha colaborado con su flagrante visión jazzística al lado de músicos como Gabriel Puentes, Hernán Hecht, Diego Maroto, entre otros. Su puntillismo estético, su cadencia y su limpieza en las cuerdas dejan en claro las infinitas posibilidades del Jazz sobre la guitarra. De carácter amable y sencillo,Cobos ha destacado en distintos festivales, entre algunos, el Festival Internacional de Puebla y el JazzFest Internacional en Xalapa. Al lado de Ana Sánchez, Cobos expresa la pasión sonora que realza la múltiple constitución del Jazz y magnifica el ambiente con sonidos que son mímesis del intelecto entre sus dedos. Orgullo Poblano.
Disco de recomendación: Ana Sánchez/Beto Cobos.